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[古典音乐] 企鹅三星！布伦德尔（4CD）海顿十一首钢琴奏鸣曲，043 Haydn - Piano Sonatas-Philips 416643-2 |
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企鹅唱片评鉴＊＊＊ / 1987年留声机大奖 企鹅唱片评鉴：“这套选辑无疑是海顿钢琴录音史上最好的录音，同时甚至是钢琴家布伦德尔本人最佳的诠释之一” 录音模式：ＡＤＤ、ＤＤＤ 发行时间：1986专辑简介：83首弦乐四重奏和52首钢琴奏鸣曲在海顿的创作遗产中占有重要的位置。海顿和莫扎特一样，为缔造近代奏鸣曲式立下不朽的功勋。他引进各式各样的严格和自由对位，扩大了早期奏鸣曲表现矛盾冲突和丰富感情的可能性；更重要的是，他从C.P.E.巴赫的键盘奏鸣曲中学到了发展主题的种种诀窍，不仅用于发展部，并且用于呈示部和再现部，大大扩充了奏鸣曲式每个部分的内容。海顿善于发展动机，动机到了他的手里就会发生意想不到的变化，新意迭出，然而万变也离不开其原型，其中贯穿着一条可以来回变化的线路；异常灵活，仔细分析令人叫绝。海顿的奏鸣曲和弦乐四重奏记录着他一生不断完善创作技巧的全过程，音乐学院作曲系用它作为教材最为合适，专家们也乐于欣赏这样的高雅音乐。它不像管弦乐那样绚丽多彩，然而其精致淡雅，有如盆景那样可以以小中见大，有如水墨画那样墨分五色。另有一种耐人寻味无可替代的简洁情趣。海顿本人说过，1781年是他创作走向成熟的第一年。那么，他发表于1784年的E小调第34首钢琴奏鸣曲当然能够代表他成熟时期的创作水平了。请看其中的第一乐章，急板，E，小调，6/8拍子，奏鸣曲式。海顿创作钢琴奏鸣曲，几乎从来没有在开始的快板乐章中采用过6/8的拍子。既然如此，反过来说，快速的6/8拍子给这一乐章造成了特殊的性格。E小调的第一主题和G大调的第二主题，无论其性格或节奏都形成对比，但互相间又具有可以统一的共性，在这种个性和共性的辩证关系上，可以窥测海顿构思的巧妙。另外，发展部精致地将主题再行处理，使主题显得格外清新多姿，这一点也不要轻易放过。（廖叔同：《西方音乐一千年》，三联） 感觉思想家 —— Alfred Brendel阿尔弗雷德．布伦德尔这位伟大、毫无疑问是今日音乐权威的钢琴家，他影响全世界的听者如何感觉与思考超过四十年。无数的音乐爱好者曾因他无数绝佳的阐释而启发他们对音乐的认知与了解，他们也将快乐地在未来继续仰赖这样的转化与丰富。布伦德尔就像缪斯最钟爱的弟子，他绝佳的阐释来自于他天赋里能够在演奏时调和最极端的诠释，或者持续不同极端之间丰富的张力、在表现力方面，他有一种特别的、忘我的意愿去尝试各种可能，而这也在他专业的研究中持续的带领他到最疏远的音乐风景中。也就是说:即使是最为人熟悉的乐谱，对他以及兴奋的观众来说也会变成是新的领域。 被强迫要下很快的决定，用新奇的方式修正细节。 而常常但因此推翻许多熟悉的思考与判断的标准。用稍微不同的名词来形容:在再创造的神奇时刻，布伦德尔这位熟练灵巧的分析者与谋略者用自我批评的态度夹审视他的工作，无意间发现自己成为浪漫的主角，被新的观点与光荣的声音震撼得哑口无言。但他当然不曾真的哑口无言:在充满至喜的时刻，他惊讶地听到自己说唱着一种新的、未知的语言。这就是通常被称为「灵感」的现象。 为了不使听众在征服音乐如此先锋的旅程中迷失，演奏者必须事先有完整的思考、对乐曲内容深入的研读、及文学与文化背景上的探讨，布伦德尔对乐曲与背景的内涵与美学的探讨如此深入热中，在钢琴演奏史上几乎没有人可以和他一样以知识来服务感情、以通用性来[本站禁止交易请到商城特殊性、以无限的时间来换取当下的时刻。勤勉刻苦与活力充沛的研读才能开启音乐经验的新领域。 正因如此布伦德尔永远在研读，也大声的演奏出来。他仔细察看音乐声音中明显的文字、单独时刻与整个历史的关系，字里行间他发现那些常常唤起无可预料的元素，一首奏鸣曲、即兴曲、或幻想曲的真正命运都凭借着某些人飞舞的文字。只有当一个人能够完完整整的研究过整个音乐，熟悉到就好像自己的手背一样，在演奏时才可以在新的领域中经验它。 也就是用这种试验的能力才可以将对未知领域的确定安然地传达到听者的耳朵，钢琴家是通过音乐美丽与恐怖冲动的领航员，他的手引领我们穿过海顿奏鸣曲的陌生世界，或经历像断崖边上散步般的舒伯特即兴曲中的旋律起伏(布伦德尔曾经说舒伯特的音乐总是在幸福中隐含着威胁)。如果我们在布伦德尔的陪伴下转向海顿的钢琴奏鸣曲，只要听几个小节之后，我们就可以发现布伦德尔如何炽烈地、不自私地、甚至自我牺牲地进入(常常是将自己丢入)音乐形式的高度试验中。 过去数十年来许多国际知名的演奏家尝试寻找海顿键盘乐中的讯息，但是一般说来大都集中在已知约一打奏鸣曲中的「卡农」。那些勤奋的艺术家们下功夫并录制所有值得被听到的奏鸣曲，但也许就是如此而已。关于主题与形式上全然的变、经常性波动的情境与特色、海顿典型的幽默与哀伤情绪的转、以及对即使有高超技巧的演奏家都是庞大的要求要有精微音色来完成歌唱般与具说服力的表达， 对一位演奏家来说是沉重的负担。特别是海顿留下不只60首作品可被归类为奏鸣曲的事实，这些都需要有追求广博知识的野心。 而布伦德尔经常系列性演出整组作品，但是在弹奏海顿时却有选择性，因为他想保护特别的曲目，甚至是冷僻的曲子，结果是从没有一个音曾受过疑虑:每一个瞬间心绪都在过去与未来的转换关系中被鲜明地描画。一种轻盈的流畅穿过微小生动描画的《铃》(相对于在放大变化结构的后期降E调奏鸣曲Hob.XVI:52，一阵几乎是贝多芬式的态度，在被撩拨到戏剧化狂热音高后紧邻出现下一个突然极慢且暗哑隆隆声的片段。布伦德尔表现这些对比时，很像他在莫扎特阴沉的C小调幻想曲中一样， 没有一点错误的犹豫或任何拘泥小节的痕迹。当海顿在音乐中暗示夜曲气氛时，布伦德尔已经引领我们走住舒曼幻想曲与夜曲的路上。 当阳光照在闪亮的D大调上时，海顿不再是永远可亲的纯真古典主义传送者，他也同时大胆的伸向未来。 一个浪漫化的印象派音乐家(或是印象化的浪漫派音乐家:语言本来就无法阐释所有的事情，所以整体的音乐表现无论选择强调哪一种元素都无所谓)。（网摘，感谢原作者） 
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雷达卡
发表于 2022-5-23 08:29
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